MAS- ГАЗЕТА

Полезная информация для будущих актёров тут :)

КАК СТАТЬ АКТЁРОМ: 10 БАЗОВЫХ ШАГОВ В ПРОФЕССИю

Харизма,  отличная память и умение концентрироваться, терпение и огромная работоспособность — проверьте, обладаете ли вы необходимыми качествами, чтобы добиться успеха в одной из самых сложных кинопрофессий: 

Актер должен обладать обаянием, хорошо поставленным голосом, умением перевоплощаться в самые разные образы и импровизировать на ходу. Нужна действительно хорошая память, чтобы учить наизусть длинные роли, отменное здоровье, чтобы выдерживать многочасовые съемочные дни, и умение концентрироваться на работе, оставив за границей съемочной площадки все свои семейные заботы и личные неурядицы. Всегда нужно быть готовым к неудачам и ненормированному рабочему графику, периодам безденежья и назойливому вниманию фанатов (в случае успеха, конечно же).
Вот десять самых основных рекомендаций, которые могут помочь начинающему актеру на пути к статусу профессионала.
 1-Избавьтесь от стереотипов
Если вы хотите стать профессиональным актером, вот три неприятных факта, которые вы должны знать:

Это очень конкурентная отрасль

Количество театров и объем снимаемого кино весьма невелики, а вот желающих попробовать себя на этом поприще много. Каждую минуту своей карьеры вы будете ощущать прессинг со стороны конкурентов, «молодые и талантливые» будут буквально наступать вам на пятки.

Звездами становятся единицы


Зачастую удача зависит не от затраченных усилий, а от простого стечения обстоятельств. Возможно, вы никогда не станете настолько известным, как вам этого хочется. Или это произойдет совсем не тогда, когда вы этого ждете.

Это очень нестабильная профессия


У вас обязательно будут периоды (особенно на начальном этапе карьеры), когда новых ролей не будет и придется переходить в режим строгой экономии. Заранее подумайте о том, как вы будете обеспечивать себя во время простоя — может быть, имеет смысл получить вторую профессию с более предсказуемыми доходами.

2-Трезво оцените свои данные

Решите, готовы ли вы работать над собой, чтобы устранить недостатки.

Внешность, вопреки распространенному заблуждению, далеко не главное в профессии актера. Разные роли требуют разных типажей, вовсе не обязательно иметь идеальное лицо и фигуру, чтобы стать мировой звездой. В конце концов, театр и кино — лишь отражение окружающей действительности, а в реальности по улицам ходят далеко не фотомодели.
Харизма— гораздо важнее внешности. Не все от природы умеют притягивать к себе внимание зрителя, но это качество можно развить со временем.
Целеустремленность— вы должны уметь ставить цели и последовательно их достигать. Неудачи, простои, безденежье и разочарование — неизбежные спутники нестабильной актерской профессии. Нужно иметь сильный характер и стойко противостоять всем стрессам, потому что черные полосы непременно сменяются белыми и выигрывает только тот, кто сможет не пасть духом и «выстрелить» в нужный момент.
Адекватность восприятия критики— немаловажный фактор. Вас будут критиковать, ругать, порой достаточно грубо. Помните, что актер — это инструментв руках режиссера, его точка зрения должна стать вашей по первому требованию. Любую критику нужно обращать в свою пользу и старательно учиться на своих и чужих ошибках. Высокое самомнение и хрупкая самооценка — самые вредные вещи для творческого человека.
Терпение— одно из важнейших качеств, требующихся в профессии. Гримирование, костюмирование, репетиции, десятки одинаковых дублей — это суровая реальность актерской работы. Вы должны быть готовы проводить целые сутки на работе, не теряя концентрации.
Лабильность.Хорошие артисты — это люди читающие, интересующиеся, обладающие подвижной психикой, постоянно пытающиеся выйти из зоны комфорта и всегда готовые открывать для себя что-то новое.

3-Развивайте талант

Актерская профессия требует хотя бы каких-то зачатков таланта. Но и талант вполне можно развить, если настроиться на работу и забыть про лень.

Курсы актерского мастерства и театральные студии. Любые практические занятия приносят ощутимую пользу. На краткосрочных курсах с вами будут заниматься актерским мастерством, сценической речью, вокалом, танцами. Эти навыки пригодятся даже, если вы откажетесь от выбранного актерского пути.
Практика.Даже самые простые любительские спектакли, поставленные для друзей и близких, научат вас не бояться сцены ичувствовать себя увереннее на более серьезных проектах. Курсы или индивидуальные занятия с преподавателем помогут подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ и избавиться от «дисквалифицирующих» недостатков, которые могут помешать вашей будущей карьере.
Специальная литература. Держите под рукой книги о теории актерского мастерства, пособия по психологии, обращайтесь к биографиям и опыту знаменитых актеров. Везде можно почерпнуть что-то полезное для работы.
Спектакли и кино. Наблюдайте за другими актерами, их речью, мимикой, поведением в кадре и на сцене. Пробуйте повторить наиболее удачные примеры, перенимайте чужой опыт, учитесь на чужих успехах и подмечайте чужие ошибки — это очень важный способ приобретения актерских навыков.
Развивайте свои сильные стороны. С опытом выступлений придет понимание того, что удается вам лучше всего. Усильте свои лучшие качества, чтобы выгодно выделяться на фоне конкурентов. Но не забывайте и о слабых сторонах — нужно постепенно подтягивать все свои умения.

4-Выбор образования

Можно ли стать актером без образования? Безусловно, десятки известных и востребованных актеров вообще не получали никакого образования — они нашли свой путь с помощью невероятного таланта, стечения обстоятельств и большой удачи. Если вы считаете, что всего этого у вас в избытке, то вам, возможно, ни к чему этот текст. Всем остальным, тем, кто больше полагается на себя, чем на счастливую звезду, — прямая дорога за специальным актерским образованием.


5-Поступление

Готовьте программу для творческого испытания ответственно и индивидуально под себя. Набор минимум: басня или тот же анекдот, стихи и проза. Имейте запасные варианты и хорошенько учите их  наизусть — комиссия часто просит продемонстрировать несколько «вещей». Даже если вы не поете и не танцуете — все равно подготовьте самую простую песню и незамысловатый танец, потому что вас наверняка попросят продемонстрировать вокальные данные и пластику.

6-Обучение

Ваше образование во многом зависит от того, на курс какого мастера вам удастся попасть. Каждый из них учит по-своему и дает уникальные навыки, отличающие вас от коллег из других «мастерских». Получение специализированного образования - это надежный способ войти в профессиональное сообщество, получить практику работы на сцене и завести нужные знакомства и показать свой талант тем, кто в этом действительно заинтересован.

7-Портфолио

Основа портфолио — это качественные фотографии. Требований к фотосету следующие : портретные фотографии должны быть светлыми, четкими и адекватно отображать вашу внешность. Используйте минимум косметики и смотрите прямо в объектив — на этапе оценки внешности не нужно показывать ваше умение вживаться в сложные образы. Постепенно, к базовым фотографиям можно будет добавлять дополнительно фото в образах, популярных в кино.
 Как только фотосет будет готов — создайте свой аккаунт на одной из бесплатных актерских баз. Впишите свои данные без обмана, укажите имеющийся опыт, добавьте фотографии. Чем оригинальнее будет ваше портфолио, тем больше вероятность заинтересовать перспективного работодателя.

8-Публичность

Актерская профессия недружелюбна к интровертам.Чтобы достичь успеха, вам непременно придется общаться с десятками незнакомых людей, улыбаться и уметь правильно себя презентовать.
Поддерживайте активные аккаунты в социальных сетях:Facebook, Instagram и «ВКонтакте», заведите канал на YouTube с записями своих удачных выступлений и ролей. Поддерживайте активные связи с работниками киноиндустрии, не ленитесь посещать тематические мероприятия — никто не знает, где вас «найдут» будущие кастинг-директоры и режиссеры.
Оборотная сторона открытости — назойливое внимание публики и неизбежное появление недоброжелателей.Люди будут судить о вас по тому, как и что вы говорите, во что вы одеваетесь и чем занимаетесь помимо вашей работы. Вы должны быть готовы к этой неотъемлемой части профессии.

9-Совершенствуйтесь

Улучшайте память.Это один из главных инструментов актера. Длинные монологи, стенд-ап выступления, стихи, песни — учите большие куски текста наизусть и тогда станете желанным работником для любого режиссера. Они действительно ценят умение играть по памяти без телесуфлера.
Расширяйте актерский диапазон.Потренируйте разные акценты и диалекты: эмоциональный итальянец, суровый сибиряк, горячий кавказец. Дополните их характерными жестами и мимикой, подсмотренной в зарубежных кинофильмах или роликах на Youtube. Такие тренировки сделают вас универсальным актером и позволят освоить новые полезные образы.
Ставьте голос.Ваша речь должна быть четкой, громкой и красивой. Это особенно важно для выступлений в театре, где у режиссера нет возможности подсунуть вам микрофон на длинной штанге. Займитесь вокалом с хорошим преподавателем или посещайте курсы ораторского мастерства. Откажитесь от сигарет и алкоголя, которые пагубно влияют на голосовые связки.
Приобретайте смежные навыки. Займитесь танцами, пантомимой, фехтованием, каким-то общеразвивающим спортом. Это поможет поддерживать хорошую физическую форму и добавит вам преимуществ перед конкурентами.
Постоянно практикуйтесь. Не простаивайте никогда — даже если в данный момент вы остались без работы, не позволяйте себе отдыхать. Соглашайтесь на самые незначительные роли, практикуйтесь в любительских театрах и авангардных постановках, куда вас могут пригласить играть бесплатно. Только так можно нарабатывать опыт и совершенствовать свое мастерство.

10 - Кастинг

Пробы или кастинг— это стресс для любого актера, начинающего или опытного, никому неизвестного или знаменитого на весь мир. Но это неотъемлемая часть актерской профессии, особенно если вы находитесь на самом старте своей карьеры. Не пропускайте ни одной возможности попробоваться даже на самую незначительную роль — ищите роли в рекламе и сериалах, дипломных работах начинающих режиссеров и даже в каких-то бесплатных проектах. Не пропустить очередные пробы помогут сайты-агрегаторы, вроде vsekastingi.ru. Вот несколько универсальных чисто практических советов, которые помогут повысить шансы на прохождение кастинга:

Наведите справки.Не поленитесь выяснить максимум о предстоящей роли — что за сценарий, что за герой, как вы можете максимально ему соответствовать. Посмотрите предыдущие работы этого режиссера, постарайтесь понять какими он хочет видеть своих актеров. Расспросите знакомых, может быть они уже пытались пройти этот кастинг — почему они потерпели неудачу.
Готовьтесь.Выучите материал — чтение с бумаги убьет половину таланта, который вы хотите продемонстрировать.
Проявите уважение.Приходите на кастинг заранее, выключите мобильный телефон, разговаривайте вежливо и скромно — ровно до того момента, пока вам не предложат показать, что вы умеете. Слушайте внимательно и постарайтесь выполнить именно то, что от вас требуется.
Не волнуйтесь.Отбросьте стеснение, сконцентрируйтесь на желанной цели. Говорите уверенно, четко и громко, не зажимайтесь. Покажите, что вы действительно лучше всех остальных подходите на эту роль.
Выделяйтесь.Будьте непохожими на других, дайте повод режиссеру зацепиться за что-то — яркая речь, движение, какой-то необычный предмет гардероба заставят запомнить вас. Но не переборщите, звезду из себя строить тоже не следует. Даже если вы не получите эту роль, в следующий раз ваши шансы будут выше.

Внимание! Никогда не платите за «внесение в базу», «обязательное фото-портфолио» и «оформление документов». Это верный признак того, что вы попали не к киношникам, а к мошенникам.


Как мы выяснили, терпение и труд потребуются однозначно.
Поговорим теперь о личностных качествах, которые будут содействовать успеху.


Большая перспектива кругозора и разнообразие интересов. Перевоплощаться придется как в священнослужителей, так и в бандитов.


Искренность, непосредственность и естественность. Чтобы «зацепить» зрителя, не требуется играть — нужно просто быть собой в художественном образе.


Самостоятельность и независимость, способность принимать решения и нести ответственность за их последствия. Это качество является принципиальным для самого ценного — способности импровизировать.


Терпеливость и выносливость. По сути, это даже не качества, а просто жизненная необходимость для актера. Для актрисы потребуется удвоенное количество подобной энергетики.


К сожалению, мы не властны изменить собственный психологический тип и особенности личности. Но некоторые «правильные» качества можно и нужно вырабатывать, оттачивать и тренировать. Этого достаточно, чтобы быть победителем.

Источники: freepik.com, yourspeech.ru, kinomas.ru

состояние персонажа. метод уты хаген

В XX веке Ута Хаген была одним из самых влиятельных педагогов по актерскому мастерству в Америке. Она разработала методику, на которой выросло не одно поколение артистов. Основной принцип - это дойти до состояния персонажа, при котором уже можно опираться на свои чувства «от духовного экстаза до мучительной боли». А дойти до этого заветного состояния Хаген предлагает за 6 шагов.
1. «Кто я такой?»
Это вопрос и к персонажу и к самому актеру. Что я за человек? Почему я так себя веду? Что мне нравится/не нравится? Почему сейчас я испытываю стеснение/стыд/раздражение? и т.д.

2. «Обстоятельства»
Необходимо собрать «разведданные» о времени и месте нахождения своего героя. Какой сейчас год? Эпоха? Месяц? Время года? Какая на улице погода? Что это за город? Кто рядом?

3. «Отношение»
Обстоятельства могут бесить, радовать или вгонять в депрессию. Тут надо понять, каково отношение персонажа к тому, что с ним происходит. Он проклинает тот день, когда переехал в этот дом? Винит коллег за то, что они мешают ему работать? Или благодарен родителям за воспитание?

4. «Чего я хочу?»
Этот вопрос - краеугольный камень для максимального погружения в роль. Какова главная цель героя? В чем он остро нуждается? К чему он стремится прямо сейчас?

5. «Что мне мешает?» или «Мои препятствия на пути к цели»
Препятствия есть всегда, только одни легко преодолимы, а другие сложнее. Ваша задача выявить все помехи на пути к цели своего персонажа.

6. «Что нужно сделать, чтобы добиться цели?» или «Мой путь преодоления».
Тут все просто. От имени героя надо ответить на вопросы: Как мне достичь своей цели? Как себя вести? Что предпринять? Это и определит ваши действия - вашу актерскую игру.

Практические советы для съёмки самопроб

1. Снимайте только при горизонтальном расположении камеры.

2. Чередуйте крупный и средний планы.

3. Дневное освещение – это лучший вариант.

4. Задний фон должен быть нейтральным, чтобы не отвлекать внимание.

5. Оденьтесь максимально просто или в стиле персонажа.

6. Если снимаете диалог с партнером, то попросите его говорить чуть тише, чем вы.

7. Если нет навыков монтажа, то лучше не экспериментируйте и пишите одним дублем.

8. Будьте в образе до конца съемки, не «сдувайтесь».

Вы всегда можете обратиться к нам для профессиональной записи самопроб и видеовизиток!  

ТОП 10 КНИГ ПО АКТЁРСКОМУ МАСТЕРСТВУ

Сохраняй полезную подборку, чтобы не потерять!

 1. Константин Станиславский
 "Работа актёра над собой"

 2. Константин Станиславский
 "Этика"

 3. Михаил Чехов
 "Тайны актёрского мастерства. Путь актёра"

 4. Николай Демидов
 "Творческое наслдие"

 5. Иванна Чаббак
 "Мастрество актёра: Техника Чаббак"

 6. Юрий Альшиц
 "Тренинг Forever"

 7. Артур Бартоу
 "Актёрское мастерство. Американская школа"

 8. И.П.Козлянинова, И.Ю.Промптова
 "Сценическая речь"

 9. Ольга Егошина
 "Актёрские тетради Иннокентия Смоктуновского"

 10. Сиселли Берри
 "Голос и актёр"

САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ АКТЁРСКИЕ ТЕХНИКИ

Константин Станиславский
Основные принципы знаменитой системы Станиславского: правда переживаний, продумывание предлагаемых обстоятельств, рождение места и действий «здесь и сейчас», работа актёра над собственными качествами и взаимодействие с партнёрами. 

 
Михаил Чехов
Михаил Чехов был учеником Станиславского, поэтому их системы во многом схожи. Однако он считал главным оружием драматического артиста воображение и большинство упражнений разработал именно для развития творческой фантазии и концентрации. 

 
Ли Страсберг
Американский режиссер был уверен в том, что актер не должен играть роль, актер должен играть себя. На сцене и на экране нужно лишь выражать подходящую часть своей личности. И основная задача артиста- отыскать именно те черты, которые подойдут персонажу. 


Всеволод Мейерхольд
Концепция знаменитого театрального режиссера называется театральной биомеханикой. В ее основе идея о том, что у актера, в точности повторяющего действия человека, который испытывает определенные переживания, обязательно возникнут точно такие же переживания. 

 
Ивана Чаббак
По мнению тренера многих голливудских актеров, артист должен понять основную потребность - цель своего персонажа. После он должен найти в себе «внутреннюю боль», которая будет движущей силой и эмоциональным топливом для достижения этой цели. Таким образом проблема героя становится значимой для личности актера, что приводит к правдивой игре на экране. 

Трудности актерской профессии

Многим кажется, что работа актера - это слава, деньги, блеск софитов. Но кто задумывался об издержках и трудностях этой профессии? Перечислим лишь некоторые из них: 


  • Лишь небольшое количество актеров имеют стабильную и хорошо оплачиваемую работу. Большинство месяцами ищут роли в кино, театре или в рекламе и попутно подрабатывают где могут за небольшие деньги.

  • Тяжело быть одновременно примерным семьянином и артистом кино. Ненормированный график работы; постоянные кастинги, командировки; поцелуи или постельные сцены, на которые с укором будут смотреть вторая половинка, дети и все родственники.

  • Нужно постоянно тренировать свою память, чтобы запоминать часовые монологи. Нужно быть в хорошей физической форме, чтобы иметь преимущество перед конкурентами. Нужно всегда заниматься техникой речи, пластикой, сценическим боем, импровизацией и т.д. Самосовершенствование артиста процесс непрерывный и не зависит от того, есть у него сегодня предложение или оно появится только через год.

  • Терпение должно быть пропорционально желанию быть актером. Ради 5 минут на съемочной площадке можно месяцами ходить по кастингам, часами сидеть в гримерке, ждать пока выставят свет, сменят декорацию, подошьют костюм, переделают макияж и т.д. И да, эти 5 минут триумфа могут просто вырезать.

  • Актерам приходится переживать в кадре радость, восторг, горе, страсть, панику… Иногда можно часами плакать горючими слезами, потому, что режиссер никак не снимет нужный дубль. Колоссальные психологические и эмоциональные перегрузки – это то, к чему нужно быть готовым, чтобы «вывезти» свою роль.  

+7-903-168-76-87


БЦ "СЫТИНЪ", 

г. Москва, ул. Пятницкая, 71/5с2